Criatividade e dedicação são alguns dos elementos norteadores do trabalho de Romano. Com 15 anos de experiência e formação em Artes Visuais, Design de Interiores e Arquitetura, o designer atua com propriedade pelo universo do design e criação. Destaque também para os projetos residenciais em Goiânia, aonde Léo nasceu e começou sua jornada pelo universo do design. Seu trabalho foi reconhecido por diversos prêmios, como o Prêmio Top 100 (Revista Kaza 2008 e 2009); Prêmio Expressividade 2008, 2009, 2010 – Arquiteto de Destaque pelo conjunto de sua obra (vencedor por todas as edições do prêmio); Prêmio Melhor Arquiteto em Condomínios Horizontais’Prêmio Keep Walking 2010. Oito Prêmios Casa Cor Goiás e Brasília como melhor ambiente, ambiente mais ousado, melhor espaço de uso público. Romano acredita na estética como um caminho para a transformação e felicidade.

O arquiteto paranaense Lucas Bond. É um dos profissionais mais reconhecidos do mercado nacional. Seu trabalho expressa a autenticidade do design, ao aliar as técnicas tradicionais de manufatura à novas tecnologias de fabricação. Desta forma, leva frescor à herança, criando uma linha de móveis atemporais.

Fundado em 1991 em La Neuveville, Suíça, por Aurel Aebi, Armand Louis e Patrick Reymond, tem o nome oï derivado da palavra russa “troïka”, que define uma equipe de três pessoas e transmite o dinamismo e a energia holística gerada por um trio.

O atelier Oï é o resultado de uma aliança enraizada na humanidade e na arte. É sobre compartilhar valores e ideais. O trio está ligado há 25 anos ao desejo de crescer e se aventurar juntos em uma jornada que nunca nega seus caminhos individuais. Uma aliança que reúne mentes abertas e criativas, compartilhando suas visões.

O profundo envolvimento dos fundadores com a arquitetura, o design e a construção naval, bem como o encontro com personalidades carismáticas como Alberto Sartoris e Ettore Sottsass, moldaram a filosofia do atelier, que se esforça para ir além dos limites de uma única disciplina.

Va​loriza​r​ o potencial do artesanato ​brasileiro ​em todas as suas criações. ​É isso que move o belíssimo trabalho do matogrossense Sergio Matos​, que possui merecido reconhecimento internacional.

Sérgio J. Matos nasceu em Paranatinga (MT) e se formou em Design Industrial na Universidade Federal de Campina Grande (PB), em 2005. Durante a faculdade, trabalhava como supervisor de produção em uma indústria de embalagens.

Ele conta que teria desistido da profissão se não tivesse participado de um concurso do Sebrae Minas Gerais em 2007. Foi nesse período que recebeu o prêmio de primeiro lugar na categoria mobiliário, graças ao seu banco denominado Ianomâmi.

Alfio Lisi é um dos arquitetos que compõem o hall de assinaturas na Ouvidor. Formado desde 2002 em Arquitetura e Urbanismo pela Unesp/Bauru, Lisi fez da sua ocupação principal o desenho de móveis e acessórios. Nascido em Santa Cruz da Conceição, interior paulista, apaixonou-se pela madeira transformando paixão em ofício e ganhando reconhecimento nacional. Montou seu escritório ainda na década de 90, em Leme, e, hoje, em ateliê próprio, onde pode criar e fabricar produtos em pequena e média escalas. Sua base principal é a marcenaria, em que carrega a tradição brasileira no seu trabalho. Seus móveis de destaque na Ouvidor são a Rack Fanny e o Buffet Janete.

Por 20 anos (1999-2019) o espaço do Estudio Manus foi referência na Vila Madalena, apresentando uma mistura de ateliê e galeria, com objetos únicos, expostos juntamente com a linha de peças fabricadas em séries limitadas produzidos em parceria com pequenas industrias e artesãos. Também uma seleção de objetos raros, curiosos, antigos e étnicos compõem nosso pequeno universo, numa versão contemporânea de um ‘Gabinete de Curiosidades’.

​A partir de 2020, com o projeto de criação nômade, nos dedicamos à pesquisa e desenvolvimento de edições especiais em diferentes cidades e países, em percursos e novos caminhos que podem ser acompanhados pelas nossas redes sociais.

O “ESTUDIO MANUS” trilha um caminho entre o Design e a Arte. Desde 1999, Daniela Scorza e Caio de Medeiros F., parceiros na vida e no trabalho, criam objetos, móveis, interiores e cenografia, com o importante auxílio de parceiros onde arte, design, poesia e artesanato interagem.

​Com objetos, luminárias e móveis editados em pequenas séries ou criados como peças únicas, além de trabalhos com arquitetura interior, cenografia e ambientações com forte carga conceitual, o Estudio Manus procura resultados atemporais e simples, despojados e elegantes, poéticos e lúdicos.

Características relevantes são o reaproveitamento e releitura das formas existentes e a pesquisa e valorização de técnicas artesanais e tradicionais.

Ao longo de sua existência o Estudio Manus tem ampla participação em exposições e mostras de design e arte no Brasil e exterior, como no ‘Talents à la Carte’ na Maison&Objet /Paris 2005; prêmio “Prix Découverte” do Le Point no Salão “Design Now!” Paris 2006; peças selecionadas para integrar o acervo do MoMa Store NY; Exposição ‘Design Brasileiro Hoje: Fronteiras’, MAM SP 2009 com peça em acervo no MAM SP; Exposição “+(55) Brazil” na Civic Gallery em Barnsley, Inglaterra 2011; Exposição “Fronteiras” no Palazzo Giureconsulti em Milão 2012, “Brazilian Modern” na Galeria Ampersand House, Bruxelas 2012, Galeria Tokonoma Buenos Aires 2016 entre outras.